第1課《畫布上的陽光》第1課時

1教學目標

1、能夠通過對作品的直觀比較，找到不同流派作品中的基本藝術特點。

2、能夠觀察比較，對不同風格作品藝術特點的異同進行簡要的表述。

2學情分析

學生理論基礎比較薄弱，但是學習興趣很好，有助于本課的學習

3重點難點

了解印象派繪畫的藝術特點，提高運用比較欣賞方法欣賞作品的能力,幫助學生在對比或類比中獲得對特定作品更加深入的藝術感知與內心體驗，從而提高欣賞藝術作品的能力

4教學過程

4.1 第一學時

4.1.1教學活動

活動1【導入】教學過程

一、導入

? 19世紀前半葉，歐洲繪畫出現了許多新的流派與風格。這些流派存在一個共同特點，就是在進行色彩探索表現的同時，普遍更為注重畫面造型的表現，體現出一種尊崇古典主義的繪畫傳統。19世紀盛行的新古典主義風格，就是這種繪畫風格最為極致的一種追求與表現。極其崇尚素描的安格爾，在筆下塑造的形象已經極為逼真。

19世紀后半葉活躍起來的印象派，就是在古典繪畫風格達到極致高度背景下產生的。她的出現，極大地豐富了色彩的表現力，給西方油畫帶來了絢麗的光與色。

賞析圖片

二、講授

作品欣賞《日出?印象》????

１、畫面的瞬間景象的感受和印象：旭日朦朧的光色，船、物、大氣、水、陽光交融成一片。????

２、如何表現畫面的光的感受????

①光源：橙紅色，天空受光照射變成橙色，水面有的直接變成光源色，受影響有的偏黃，有的偏紫。????

②物體的色彩：強調瞬間的色彩氛圍，沒有仔細描繪物象的具體輪廓。銀灰色的海面，在光與物的影響下，色彩豐富多彩。????

③筆觸：短小而清晰的筆觸，把不同的色彩一點點地排列上去，看上去有一種光影在顫動的效果。?????

3、什么是印象派

印象派繪畫是西方繪畫史上劃時代的藝術流派，19世紀七八十年代達到了它的鼎盛時期，其影響遍及歐洲，并逐漸傳播到世界各地，但它在法國取得了最為輝煌的藝術成就。19世紀后半葉到20世紀初，法國涌現出一大批印象派藝術大師，他們創作出大量至今仍令人耳熟能詳的經典巨制，例如，馬奈的《吹短笛的男孩》、莫奈的《日出?印象》。

4、來源：印象派繪畫也叫印象主義，是西方繪畫史上劃時代的藝術流派，19世紀60—90年代在法國興起的畫派，當時因克勞德?莫奈的油畫《日出?印象》受到一位記者嘲諷而得名。這幅畫面描繪的是塞納河的清晨，太陽剛剛升起的時候。由于畫家要在很短的瞬間，將早晨的美景在光線還沒有變化前，就要完成作品，因此畫面不可能描繪的很仔細。當學院派的畫家們看到這幅作品時，認為很粗糙，過于隨便，就用譏諷的語言嘲笑“巴比松”的畫家，意思是說：那是一群根本就不懂繪畫的畫家，《日出?印象》完全就是憑印象胡亂畫出來的，其他人也附和著說，這些畫家統統都是“印象主義”，沒想到，這些挖苦的話，反而成全了這批畫家，“印象派”隨之誕生，“巴比松派”反而慢慢被人淡忘。印象派既不是粗糙，也不是前衛，更不是抽象，他是將科學的色彩學理論運用于繪畫，中國高考藝術專業的色彩考試，也是以這種色彩規律作為標準。

5、代表人物：莫奈、馬奈、雷諾阿、畢沙羅、西斯萊、德加、梵高、高更、塞尚和莫里索等

6、特點：不依據可靠的知識，以瞬間的印象做畫。畫家們抓住一個具有特點的側面去作畫，所以他們必須疾飛畫筆把顏色直接涂在畫布上，他們只能多考慮畫的總體效果，較少的顧及枝節細部。印象主義的以粗放的筆法做畫，作品缺乏修飾，是一種對筆法較草率的畫法。印象主義采取在戶外陽光下直接描繪景物，追求以思維來揣摩光與色的變化，并將瞬間的光感依據自己腦海中的處理附之于畫布之上，這種對光線和色彩的揣摩也是達到了色彩和光感美的極致。

7、藝術觀點：

印象主義畫家反對當時占正統地位的古典學院派，反對日益落入俗套、矯揉造作的浪漫主義繪畫(Romanticism)，而是在C.柯羅、巴比松畫派和G.庫爾貝等人的寫實畫風的推動下，吸收荷蘭、英國、西班牙、日本、中國等國家繪畫的營養，同時受現代科學，尤其是光學的啟發，認為一切色彩皆產生于光，于是他們依據光譜赤橙黃綠青藍紫七色來調配顏色。由于光是瞬息萬變的，他們認為只有捕捉瞬息間光的照耀才能揭示自然界的奧妙。因此在繪畫中注重對外光的研究和表現，主張到戶外去，在陽光下依據眼睛的觀察和現場的直感作畫，表現物象在光的照射下，色彩的微妙變化。由此印象主義繪畫在陰影的處理上，一反傳統繪畫的黑色而改用有亮度的青、紫等色。印象派繪畫用點取代了傳統繪畫簡單的線與面，從而達到傳統繪畫所無法達到的對光的描繪。具體的說，當我們從近處觀察印象派繪畫作品時，我們看到的是許多不同的色彩凌亂的點，但是當我們從遠處觀察他們時，這些點就會像七色光一樣匯聚起來，給人光的感覺，達到異想不到的效果。

活動對比?????

同一場景的不同繪畫方式???????

8、印象派藝術的基本特點????

（1）、以光和色彩作為認識世界的中心，徹底打破了傳統固有色和棕色調的造型觀念。????

印象派前的作品《石橋》《父親的肖像》《賣水的人》以棕色調為主，重點欣賞《賣水的人》，分析畫家對寫生色彩的認識，即固有色的明暗變化。印象派的作品《草垛》《農家少女》《阿戎堆的橋》，色調有的溫暖，有的偏冷，色彩豐富，光與色交融，畫面具有生命力。????

（2）、用明確的筆觸畫出交織融會的色點和色束，強調客觀再現個人的瞬間視覺印象。????

印象派前的作品《父親的肖像》和印象派的作品《打陽傘的女人》進行比較。前者像是在永恒不變的光源下描繪的；而后者則讓人不得不嘆服陽光這個無形的東西，被畫家莫奈描繪得具體而具有生命力。????

(3)、關注色彩、線條給視覺造成的印象和刺激，而不在乎其內容或畫什么，重復地對同一題材和同一對象進行描繪。???? ??????

三、美術比較的學習方法

認識畫派的藝術特點，離不開比較的方法。例如人們往往將印象派作品與它之前的作品進行比較，這是一種通過找到藝術作品并歸納其所屬流派特點的藝術研究方法，它能夠幫助我們更好地描述各流派藝術的特點。

多媒體課件展示圖片比較

四、練一練

通過觀察比較印象派與印象派前的兩組作品特點，在下面的兩組表述中找出兩對描述詞語放錯了邊的選項。（多媒體展示）

印象派前作品：棕褐色調、陽光感強、無筆觸感、畫面輕松

印象派作品：筆觸明顯、明暗突出、畫面厚重、色彩絢麗

五、作品欣賞比較試試看：

比較安格爾的《霍松維勒女伯爵》和雷諾阿的《在陽臺上》，從題材、構圖、色彩三個方面入手，說說兩幅作品各自給你什么樣的感受。

比較米勒的《牧羊女》和畢沙羅的《農家女》，從題材、構圖、色彩等方面，說說兩幅作品各自給你什么樣的感受。

六、課堂小結，布置課后學習活動????

印象畫派的產生，突破了傳統的繪畫模式和色彩觀念，建立起一套新的色彩觀和繪畫表現手法。畫派中最具有代表性的畫家有莫奈、馬奈、德加、雷諾阿等。每位畫家都有自己關注的題材，有自己的繪畫風格。請同學們課后根據老師提供的有關書目和網站搜集資料，對印象畫派的代表畫家進行了解、總結和歸納。下節課，我們將由每一小組組織一個話題，進行演講，通過對印象畫派中某一位畫家的作品的評析，加深對印象畫派的特征的理解，體會畫家的藝術風格。

第1課《畫布上的陽光》第2課時

1教學目標

能夠通過對作品的直觀比較,找到不同流派作品中的基本藝術特點。

能夠觀察比較,對不同風格作品藝術特點的異同進行簡要地表述。

能夠嘗試從題材、色彩、用筆等方面入手,對作品差異進行歸納總結。

2重點難點

了解印象派繪畫的藝術特點,提高運用比較欣賞方法欣賞作品能力。

了解印象派繪畫的藝術特點,提高運用比較欣賞方法欣賞作品能力。

3教學過程

3.1 第一學時

3.1.1教學活動

活動1【導入】導入新課

19世紀前半葉,歐洲繪畫出現了許多新的流派與風格。這些流派存在一個共同特點,就是在進行色彩探索表現的同時,普遍更為注重畫面造型的表現,體現出一種尊崇古典主義的繪畫傳統。

活動2【講授】對比欣賞

19世紀盛行的新古典主義風格,就是這種繪畫風格最為極致的一種追求與表現。極其崇尚素描的安格爾,在筆下塑造的形象已經極為逼真。

《霍松維勒女伯爵》法安格爾

19世紀后半葉活躍起來的印象派,就是在古典繪畫風格達到極致高度背景下產生的。她的出現,極大地豐富了色彩的表現力,給西方油畫帶來了絢麗的光與色。

《青年像》法安格爾

《吹短笛的男孩》法馬奈

活動3【活動】探究學習

與古典繪畫傳統相比,而是更注重畫面色彩的豐富多變,印象派畫家對于造型的精準似乎并不在意。

《在陽臺上》法雷諾阿

《福利·貝熱爾的吧臺》法馬奈

不難發現, 印象派畫面上筆觸開始明顯起來,除了明暗的變化,色彩的更多變化越來越凸顯在畫面中。

《酒吧》法馬奈

《農家女》法畢沙羅

活動4【練習】作品分析拓展

類比品味德加筆下的舞女們的特點

德加一生中創作了大量舞女題材的作品,作為印象派中少有的一位鐘情于人物繪畫的畫家,比較傳統繪畫中的人物作品,從題材選擇、場景安排、人物造型、光影處理、筆觸表現、材料運用諸多方面,德加都有積極探索。

《練功房》法德加

《舞女兩幅》法德加

活動5【測試】思考練習

通過觀察比較印象派與印象派前的兩組作品特點,在下面的兩組表述中找出兩對描述詞語放錯了邊的選項。

印象派前作品

棕褐色調

陽光感強

無筆觸感

畫面輕松

印象派作品

筆觸明顯

明暗突出

畫面厚重

色彩絢麗

活動6【作業】作品欣賞

比較安格爾的《霍松維勒女伯爵》和雷諾阿的《在陽臺上》,從題材、構圖、色彩三個方面入手,說說兩幅作品各自給你什么樣的感受。

第2課《用雕塑記錄時光》第1課時

1教學目標

1、知識目標:雕塑的創作方法。

2、方法目標:通過多媒體演示法,結合學生實際生活經驗,啟發學生的審美情趣。

3、情感目標:培養學生對生活細節的觀察能力,陶冶良好的藝術情操。

2新設計

通過欣賞清晨人們的各種活動來激發學生的創作靈感,通過對雕塑家的作品欣賞來引發學生對清晨的藝術表現。第一課時以欣賞感受、臨摹練習為主。

3新設計

讓學生明白雕塑家在創作時總是力求抓住表現對象生活中最生動、最富有表現力的神情動態,塑造出富有激情和內在活力的作品。在第二課時中注意啟發學生的創作激情,以創作表現為主。

4學情分析

學生們對雕塑并不陌生,農村孩子自小就愛玩泥巴,興趣很容易提起來,但卻存在著普遍造型不準的客觀事實。

5重點難點

能夠用陶泥或橡皮泥塑造生動的人物形象。

6教學過程

6.1 第一學時

6.1.1教學目標

欣賞雕塑作品,學會嘗試著表現人物鮮明的的個性特征。

6.1.2學時重點

讓學生了解泥塑的基本技法并掌握它。

6.1.3學時難點

掌握泥塑的基本技法,塑造富有激情和活力的雕塑作品。

6.1.4教學活動

活動1【活動】分析作品《梳》，明確藝術家所表現的人物身份，從表情、動態表現對象特征�！�

藝術家通過塑造不同的動態、神態來展現人物的個性。學生通過學習,掌握方法,但在塑造過程中,并不是每個人物造型都要求動態幅度大、神態夸張的,只要能表現人物鮮明的個性特征就行。

活動2【活動】臨摹一件小型雕塑作品

運用所學的雕塑方法,用陶泥或橡皮泥臨摹一件小型雕塑作品。學生自由練習,教師巡回指導。

6.2 第二學時

6.2.1教學目標

讓學生通過學習學會創造雕塑作品。

6.2.2學時重點

學生通過欣賞和嘗試創作,明白動態與神態是塑造生動人物形象的關鍵。

6.2.3學時難點

掌握利用雕塑工具創造生動的人物形象。

6.2.4教學活動

活動1【活動】嘗試以“清晨”為主題，做一件泥塑人物作品，并通過表情、動態、道具等來表現人物所處的環境。

通過PPT展示動態示范,讓學生明白人體動態變化都是由身體各關節的變化而產生的。進一步掌握泥塑的制作方法:首先,塑大形,接著在大形的基礎上進行動態塑造,再進一步塑神態,最后補充細節。

用PPT展示優秀作品供學生參考。

教師提示:雕塑是360度的整體,在塑造時背面與側面都要跟上。

第2課《用雕塑記錄時光》第2課時

1教學目標

1、知識目標:雕塑的創作方法。

2、方法目標:通過多媒體演示法,結合學生實際生活經驗,啟發學生的審美情趣。

3、情感目標:培養學生對生活細節的觀察能力,陶冶良好的藝術情操。

2新設計

通過欣賞清晨人們的各種活動來激發學生的創作靈感,通過對雕塑家的作品欣賞來引發學生對清晨的藝術表現。第一課時以欣賞感受、臨摹練習為主。

3新設計

讓學生明白雕塑家在創作時總是力求抓住表現對象生活中最生動、最富有表現力的神情動態,塑造出富有激情和內在活力的作品。在第二課時中注意啟發學生的創作激情,以創作表現為主。

4學情分析

學生們對雕塑并不陌生,農村孩子自小就愛玩泥巴,興趣很容易提起來,但卻存在著普遍造型不準的客觀事實。

5重點難點

能夠用陶泥或橡皮泥塑造生動的人物形象。

6教學過程

6.1 第一學時

6.1.1教學目標

欣賞雕塑作品,學會嘗試著表現人物鮮明的的個性特征。

6.1.2學時重點

讓學生了解泥塑的基本技法并掌握它。

6.1.3學時難點

掌握泥塑的基本技法,塑造富有激情和活力的雕塑作品。

6.1.4教學活動

活動1【活動】分析作品《梳》，明確藝術家所表現的人物身份，從表情、動態表現對象特征�！�

藝術家通過塑造不同的動態、神態來展現人物的個性。學生通過學習,掌握方法,但在塑造過程中,并不是每個人物造型都要求動態幅度大、神態夸張的,只要能表現人物鮮明的個性特征就行。

活動2【活動】臨摹一件小型雕塑作品

運用所學的雕塑方法,用陶泥或橡皮泥臨摹一件小型雕塑作品。學生自由練習,教師巡回指導。

6.2 第二學時

6.2.1教學目標

讓學生通過學習學會創造雕塑作品。

6.2.2學時重點

學生通過欣賞和嘗試創作,明白動態與神態是塑造生動人物形象的關鍵。

6.2.3學時難點

掌握利用雕塑工具創造生動的人物形象。

6.2.4教學活動

活動1【活動】嘗試以“清晨”為主題，做一件泥塑人物作品，并通過表情、動態、道具等來表現人物所處的環境。

通過PPT展示動態示范,讓學生明白人體動態變化都是由身體各關節的變化而產生的。進一步掌握泥塑的制作方法:首先,塑大形,接著在大形的基礎上進行動態塑造,再進一步塑神態,最后補充細節。

用PPT展示優秀作品供學生參考。

教師提示:雕塑是360度的整體,在塑造時背面與側面都要跟上。

第3課《畫布上的抽象》第1課時

教學用具：PPT課件、教案、課本等

教學目標:

1、知識與技能：讓學生對抽象藝術的兩種基本形態、美術走向抽象的簡單過程以及抽象藝術的語言、藝術上的美有一個大致的了解，不必求全。 

2、過程與方法： 1、了解抽象藝術的概念和鑒賞抽象藝術的一般過程或方法  2、能從抽象藝術的形態、語言、藝術美等方面表述自己對抽象藝術的看法。  

3、情感態度與價值觀：1．通過名畫賞析開闊眼界、增長知識、陶冶情操，提高藝術鑒賞的能力。2．以美的角度在生活中尋找美，創造美，使學生熱愛生活熱愛藝術。

教學重點：

“培養審美的眼睛”，掌握美術鑒賞的一般方法，認識美術鑒賞對于個人未來人生發展的重要價值和意義。 

教學難點：

如何理解、評價抽象藝術 

教學過程：

（第一課時） 

一、導入：

 對比引入新課 

比較具象、意象抽象藝術作品 

學生區分什么樣的作品是具象、意象、抽象的引出課題（板書）三幅作品初步認識抽象藝術－－抽象藝術是被發現的 

1、講述康定斯基如何’發現’抽象藝術。教師總結看似偶然，其實它的出現是必然的。 

2、了解抽象藝術產生的背景（攝影、攝像技術的發明） 

3、對比欣賞蒙得里安的《紅樹》、《灰樹》、《開花的蘋果樹》。  學生答：紅樹比較像樹，灰樹有些像又有些不像，而開花的蘋果樹則非常不像樹。  

4、教師歸納：具像發展到意象，最后才到抽象。所以抽象藝術的出現是必然的。 《紅樹》、《灰樹》、《開花的蘋果樹》。   

二、賞析評述：

 （一）冷抽象 

1、蒙得里安和《百老匯的爵士樂》 

2、什么是冷抽象 

一、欣賞蒙得里安作品《百老匯的爵士樂》學生談感受[學生交流內容]  

學生1：我看起來就像坐在飛機上鳥瞰城市時的景象。 

學生2：我覺得蒙得里安像一位預言家，作品是二十世紀40年代的畫，卻像我們這個時代四通八達的交通網絡，電子網絡一樣。

學生3：縱橫交錯的線條像美國發達的交通網，小方塊像各式各樣的汽車在大道上奔馳。 

學生4：直線與方塊的構成，畫面不拘一格，就像美國人那種開朗的性格與靈活多變思維。 

學生5：我覺得各式各樣的方塊就像夜總會和歌劇院一樣遍布于百老匯街的大街小巷。 

學生6：我覺得像霓紅燈隨著爵士樂的節奏而閃爍。鮮艷的色塊象百老匯夜晚的霓紅燈光閃閃爍爍、一明一暗；直線和豎線象百老匯大街小巷橫平豎直；其中的大小方塊象街道上跑的汽車，鳴著喇叭象薩克斯和小號的滴滴答答悠揚的聲音、金屬的光澤、還象音樂上的五線譜高音低音跳躍的鼓點。 

二、提問；這幅畫的語言元素有什么特點，（引導學生從點、線、面方面分析）  學生；全是由直線構成，形成直角關系，并由方塊構成，互相平行且垂直。 

老師歸納；凡是由直線、幾何形構成，看起來比較冷靜、理性的抽象作品就是冷抽象作品。蒙德里安是冷抽象代表人。（板書）  

1、《百老匯的爵士樂》 

2、蒙德里安簡介    

三、 歸納總結：  

抽象藝術是人類認識和把握世界的一種重要方式,只不過它使用的是純粹的藝術語言,這是它與具象藝術和意想藝術的區別所在。抽象藝術的兩種基本形態是"冷抽象"和"熱抽象"，嚴格的"抽象藝術"是指那種完全拋棄了任何可視自然現象的表現形式。

四、布置作業：

 就“兩種抽象藝術（深入認識抽象藝術）”寫一篇小論文（200字左右）

（第二課時） 

一、復習前課知識 

二、新授 ：

（二）熱抽象 

1、康定斯基和抽象藝術 

2、什么是熱抽象 

欣賞康定斯基的作品《即興之31》 

提問：從即興二字，我們可以看出畫家當時是怎樣的心態  

學生：充滿激情， 

這幅畫的結構又是怎樣的是不是還是由直線，幾何形構成的比較冷靜、理性的呢  學生：不是，它是由曲線，比較亂的形構成，一點也不理性，相反比較隨意。  老師：很好，大家分析的非常不錯，康定斯基的這幅畫是典型的熱抽象作品，我們只要記住像這種由曲線，自由形構成，感受性較強，筆勢較明顯的大都是熱抽象作品�？刀ㄋ够�是熱抽象代表人。（板書）  

1、《即興之31》 

2、康定斯基簡介 

（三）學生練習 

辨別冷抽象和熱抽象作品    讓學生辨別一些作品，哪些是冷抽象，哪些是熱抽象。（通過提問，回答并說出為什么，來鞏固理解兩種抽象風格）  

理解抽象藝術的藝術美 

抽象藝術的藝術美：1形式與色彩、2構圖與筆觸、3材料與肌理、4空間與透視、5光影與運動  剛才我們已經欣賞了各種抽象藝術，并且也學會了區分冷抽象和熱抽象。那么抽象藝術到底美在何處呢下面我們來看看抽象藝術的五點藝術美學生活動：由四個組分別分析前四個藝術美，最后一個由老師來補充。  

A組選擇作品《白上白》   冷抽象，該作品由直線，正方形構成畫面感受非常嚴謹，冷的白和暖的白讓人感到理性。

B組選擇作品《作品36號》   無上無下、無前無后的滿構圖，筆觸隨意，姿勢筆觸繪畫。  

C組選擇綜合材料《隱現3X》  銀灰色的金屬材料給人一種理性的感覺，流暢的曲線線條帶給人自然的美感，一點紅色若隱若現。  

D組選擇作品《紅窗》   菱形所形成的方向既像里轉又像外轉，產生視覺錯覺感，從顏色上由深紅到淺紅到明黃有種空間感  

E老師總結 選擇作品《26-4-94》 

色彩上前黃后綠，產生明暗空間的視覺感受，方向一致筆觸強烈，有運動感。  學生有說不到位的地方老師予以補充，學生初步有個了解即可

 課堂引申 

中國抽象藝術      1、原始彩陶   2、草書   3、趙無極 

彩陶圖片、作品圖片 嘗試練習畫抽象畫  誰都能創作抽象藝術嗎  大師能創作抽象藝術，我們能不能創作抽象作品呢

三、 歸納總結：

 抽象藝術作為無主題、無邏輯、無故事的藝術，是經驗之外的生命感受，它追求創新挑戰經驗創造出前所未有的新美圖畫，抽象藝術用鮮明的個性及藝術符號來完成畫家對藝術的生命體驗。 

欣賞抽象藝術，懂與不懂是相對的。而人的文化修養、藝術修養決定了人的審美能力，這是絕對的。

四、布置作業：

嘗試結合背景音樂進行即興創作（可以用冷抽象也可以用熱抽象的風格）巡回播放音樂及大師的作品 

展示評價－自評、點評 

第3課《畫布上的抽象》

1教學目標

1、學生對抽象繪畫表現方式建立基本認識,提高審美情趣。

2、發現生活中美感事物,了解美的形式;了解抽象藝術的概念和鑒賞抽象藝術的一般過程或方法。

3、運用抽象造型語言進行創作表達。

2學情分析

學生對抽象繪畫有一定的簡單了解,利用簡單抽象方式,讓學生自由表達情感體驗,培養創新意識,利用學生已有的知識結構,為本課開展提供良好平臺。

3重點難點

教學重點:

1、認識了解抽象繪畫中的形式美感。

2、探索繪畫中的抽象方式。

3、嘗試運用抽象語言進行繪畫表現。

教學難點:

1、如何理解、評價抽象藝術。

2、能從抽象藝術的形態、語言、藝術美等方面表述自己對抽象藝術的看法。

4教學過程

4.1 第一學時

4.1.1新設計

教學過程

教師活動

學生活動

設計意圖

準備與組織

1、背景音樂《夢幻曲》

2、檢查學生學具情況。

學生準備

營造課堂學習氛圍,穩定學生情緒。

導入

(2-3分鐘)

1、現代攝影技術發展使繪畫由具象逐步走向抽象。

抽象藝術是人類認識和把握世界的一種重要方式,它使用的是純粹的藝術語言,這是它與具象藝術和意想藝術的區別所在。抽象藝術是指那種完全拋棄了任何可視自然現象的表現形式。

2、(讓學生說)。學生舉例抽象作品

(讓學生說來歷和感受,教師適當補充引導)

讓學生聯系已有知識暢所欲言,表達對抽象繪畫認識,,產生強烈認同感。

師生互動選擇身邊典型作品,讓學生聯系已有知識,自然點題,引導學生進入本課學習,真切感受抽象繪畫與人們生活的聯系,激發學生學習興趣。

繪畫中的形式美感,體驗抽象繪畫(2-3分鐘

1、中國《唐代蓮花三兔藻井》欣賞(歷史悠久,根據需要合理利用形式美感創造心中天國景象)。

2、形式原理一般有對稱與均衡,對比與調和,比例與尺度,節奏與韻律

3、分析作品體驗抽象繪畫。

4、欣賞各種效果初步體驗情感表達。

5、觀察生活——發現特點——主觀處理

.

分析欣賞討論交流,產生強烈的參與感。

學生感受抽象繪畫,與情感的緊密聯系。產生的視覺效果是人們表達情感的重要方式,并欣賞各種不同效果,產生強烈的求知欲。

分析抽象創作靈感來源,給學生心靈啟迪,分析理解作品(4-5分鐘)

1、許冰《生命潭》

2、分析作品創作緣由(結合書中圖片)

展示圖片,提取靈感。

3、奇思妙想,創意無限。(學生分析)

畫面呈現出重復的秩序和韻律、節奏感,展現了勃勃生機。心有多大舞臺就有多大,只有想不到的,沒有做不到的。

A自然、生活――自然形態物質結構

B藝術家――造型元素形式原理

對稱與均衡

節奏和韻律

對比與調和

比例和尺度

……

C作品

師生交流、分析、討論,學生發現創意方法,接受大量信息,并參與達到創作的引導和技巧的傳授。

探究活動建立在學生已有知識結構基礎上,通過師生互動分析交流,讓學生深入了解本課主題,并通過分析、講解,讓學生學習到相應的知識,并最終達到學習目的。打開學生思路,擴大學生視野。

抽象繪畫要素

(3分鐘)

1、造型元素:形狀(點、線、面)色彩、構圖等

2、組合方式:聚散、反復、重疊等

3、形式原理:對稱、均衡、韻律、節奏等

張場個性,實現自我。

提取造型元素:形狀、色彩、點面等。

重點介紹,讓學生補充說明并分析理解,得出結論,產生認同,并最終應用到自己的作品中。

學生分析,教師總結觀點,并得出結論。

此環節為本節課重難點,鞏固前一環節知識內容,讓學生明確抽象的原則和要求,并作為自己創作的重要指導。學生的參與拉近了本課與學生的距離,強化并及時理解知識,有效激發學生藝術實踐的興趣和自信心。

抽象繪畫概念及方式(2分鐘)

抽象繪畫:從自然現象出發加以簡化或抽取其

富有表現特征的因素,形成簡單的極其概括

的形象或者不以自然物象為基礎的幾何構成

的繪畫作品叫做抽象繪畫。

?1、對自然對象簡化、提煉、重新組合。